写生珍禽图（五代十国画家黄筌创作的绢本设色画）
《写生珍禽图》是五代十国画家黄筌创作的绢本设色画，现收藏于北京故宫博物院。
名称写生珍禽图
中文
黄筌
五代十国
作品简介
【名称】写生珍禽图
【类别】中国古画
【作者】黄筌(约903-965)
【形式】绢本，设色
【年代】五代
【原稿尺寸】纵41.5厘米横70.8厘米
【成品尺寸】纵41.5厘米横70.8厘米
【文物现存】北京故宫博物院
作品说明
画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。正由于黄筌长期不懈地细致观察并坚持写生，经过不断的磨练，才能获得如此成功，并成为一个画派的开创者。
作品内容
画面中24只小动物均匀地分布，它们之间并无关联，亦无一个统一的主题。画幅的左下角有一行小字：“付子居宝习”，由此可知，这幅《写生珍禽图》只是作者为创作而收集的素材，是交给其子黄居宝临摹练习用的一幅稿本。仅从这幅稿本上即可了解黄筌的作品之精妙，可以想象到黄氏其它作品的巨大魅力。
《写生珍禽图》乃其传世珍品，图中画了鹡鸰、麻雀、鸠、龟、昆虫等动物二十余件，排列无序，但每一件动物都刻画得十分精确、细微，甚至从透视角度观之也无懈可击。标志着中国画中的花鸟画从早期的粗拙至此已经臻于精美，中国的花鸟画家已经具备完善的写实能力。勾廓填彩，本是中国画的一种独具特色的绘画方法，但与早于此图的唐代人物画与山水画相比较，此图勾轮廓的墨线大都非常轻细，似无痕迹，所赋色彩，也明显区别于唐画的浓烈艳丽，而是以淡墨轻色，层层敷染，更重质感。这种绘画风格，注重表达物象的精微、逼真，似乎有些接近于现代的照相再现。
作者简介
黄筌(公元903-965年)，字要叔，四川成都人。西蜀宫廷画家，先后供职前蜀、后蜀，入北宋画院。早以工画得名，擅花鸟，师刁光胤、滕昌佑、孙位等人。所画禽鸟造型正确，骨肉兼备，形象丰满，赋色浓丽，钩勒精细，几乎不见笔迹，似轻色染成，谓之“写生法”。与江南徐熙并称“黄徐”，形成五代、宋初花鸟画两大主要流派。
黄筌多画宫中异卉珍禽，徐熙多写汀花水鸟，故有“黄家富贵，徐熙野逸”之谚，据《梦溪笔谈》说：“诸黄画花，妙在赋色，用笔极精细，几不见墨迹，但以五彩布成，谓之写生。”对后世花鸟画影响极大。又因黄筌及其子居居宝、居寀，弟惟亮等画格调富丽，遂成为北宋初翰林图画院优劣取舍标准，被称为“院体”。画迹有《桃花雏雀图》《海棠鹁鸽图》等349件，著录于《宣和画谱》。传世作品有《写生珍禽图卷》，现藏北京故宫博物院；《雪竹文禽图》册页，现藏台北故宫博物院。
黄筌最擅长用勾勒法作画，即以细淡的墨线勾画出所画花鸟的轮廓，然后填以颜色，以着色为主，给人以富丽工巧的感觉。同时，他爱好名画异草、珍禽鸟兽，寓有富贵吉祥的含义。他的两个儿子都善画，且秉承家风，弘扬工细、逼真的勾勒填彩画法，因此其父子的画风被称作“黄家富贵”，而且风靡后代画院，流风不绝。
《写生珍禽图》此图画各类飞禽，昆虫，龟等二十余种。形象准确生动，笔法工细，色调柔丽协调，可看出写生功力之深。构图无一定章法，乌虫互不呼应，画左下方署小字一行“付子居宝习”，当为传子习画范本。《石渠宝笈初编》著录。黄筌的作品经《宣和画谱》著录时还有349件，但流传至今只此一件。
参考资料1.黄筌写生珍禽图卷·故宫博物院
