赣剧（国家级非物质文化遗产之一）
赣剧是一个兼唱高腔、乱弹、昆腔及其它曲调的多声腔的传统戏曲剧种，所用方言为赣语。其起源和前身为弋阳腔，为著名的古代四大声腔之一。弋阳腔饶河班、信河班两大流派1950年相合，随后进入省会南昌，1953年正式成立江西省赣剧团，弋阳腔于是更名为赣剧。
赣剧的弹腔，以二黄、西皮为主，其它还包括秦腔、高拨子、浙调、浦江调和文南词诸腔，其中优美动听的文南词腔调尤受群众的欢迎。解放后，赣剧艺术进行改革，整理、改编演出了《梁祝姻缘》、《还魂记》、《窦娥冤》等优秀传统剧目。赣剧的发展对对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种的形成产生了巨大影响。2011年入选第三批国家级非物质文化遗产名录。
中文名赣剧
国家级
赣剧
赣东北地区
高腔、二凡、西皮、文南词、秦腔、老拨子、浙调、浦江调、昆曲
传统戏曲剧种
IV-144
民俗、传统戏剧
江西省赣剧院
赣剧渊源（一）
弋阳腔发源于江西弋阳，明嘉靖二十六年(1547年)魏良辅《南词引正》曰：“腔有数样，纷纭不类。各方风气所限，有昆山、海盐、余姚、杭州、弋阳。自徽州、江西、福建俱作弋阳腔；永乐间，云、贵二者皆作之，会唱者颇入耳。”明嘉靖三十八年(1559年)徐渭《南词叙录》云：“今唱家称弋阳腔，则出于江西，两京、湖南、闽、广用之。”清代李调元云：“‘弋腔’始弋阳，即今‘高腔’，所唱皆南曲。”清代王正祥云：“弋阳之名本何乎？盖因起自江右弋阳县，故存此名。”今人董每戡先生也说：“弋阳腔，起自江西。
由此可见“弋阳腔源自江西弋阳”这个结论，始终是古今戏剧史界的主流共识。明、清两代，弋阳腔盛行赣鄱大地，特别是赣东北地区。此间与它同期产生的昆曲，被视为“雅曲”主要服务于官场和宫廷。而视作“俗调”的弋阳腔则遍布四方。京剧远在三百多年后才出世，所以，民间的那些陶艺师、绣娘、木匠们均以弋阳腔戏班演出的剧目作为原型，或绘于陶瓷之上，或绣于旌旗、帐幔，或雕于民居、祠堂、戏台。由此见证了弋阳腔悠久的历史。
弋阳腔产生于元末明初
明代祝允明在《猥谈》一书中云：“自国初以来，公私尚用优伶供亊，数十年来，所谓南戏盛行，更为无端，于是声乐大乱…今遍满四方，辗转改益，又不如旧，而歌唱愈谬，极厌观听，已略无音律腔调愚人蠢工，狗意更变，妄名余姚腔、海盐腔、弋阳腔、昆山腔之类。”
钱南扬先生在所著《戏文概论》说：“弋阳腔在明初永乐间，己流传到云南、贵州，可以推想它发生时代之早。自从戏文传到弋阳，渐渐发展变为新腔，新腔又成长壮大，渐渐向外传播，一直达到云南、贵州，须有一个相当长的时间。推想它发生的年代，至迟应在宋元间。”综上所述，把弋阳腔产生的年代界定在元末明初，可以说基本符合历史实际
赣剧渊源（二）
弋阳腔系我国高腔俗文化“鼻祖”。
江西省文史馆研究员龚国光先生在《江西弋阳腔的产生与流变》一文中指出：“弋阳腔继承了南戏固有的民间艺术创作的传统，其与生俱来的适应性与灵活性，使它具备了一切迅速扩散的资质。“改调歌之”、“错用乡语”、“向无曲谱、只沿土俗”等，都是弋阳腔为鲜明的表现特征。这些特征，使其在民间广泛的流动中，易与当地语言、民歌小调相结合，而演变为当地的声腔剧种。
”凌翼云先生在《目莲戏与佛教》一文中也指出：“江西赣剧、弋阳腔；湖南长沙、常德（武陵）、祁阳、辰河诸剧种的高腔；四川川剧高腔；浙江新安西安、西吳、候阳、松阳诸高腔和绍剧的调腔；安徽的徽剧；云南的滇剧；北京的京腔；福建的闽剧、莆仙戏；广东的粤剧、正字戏、汉剧、白剧、潮剧以及湖北的清戏、山西和陕西的清戏等，高腔系统或与高腔沾亲带故的剧种，都保留有或曾有过目连戏。仅高腔系统的目连戏，己遍布中华半壁河山。
”朱恒夫先生也在《明清目莲戏散论》一文中说：“目莲戏在湖南辰河，为辰河高腔的几十本戏文之一，被称为“戏祖”、“戏娘”，即辰河高腔之始的剧目。而辰河高腔何时产生的呢？据一般说法，在明初的大移民时期，民间称为“扯江西，填湖南”的工程，大量的江西移民流入沅水流域，带来了弋阳腔。
这种外来的艺术形式，经过当地民歌、方言、小调、宗教音乐以及傩愿戏的结合，形成了辰河高腔。而从江西流传过来的弋阳腔，决不会仅仅是音乐腔调，而是腔调附着的节目。既然目莲戏被奉为“戏祖”，那么，很可能明初一个进入辰河地区的弋阳腔剧目就是目莲戏。”周贻白先生在《中国戏曲论丛》中写道：“弋阳腔即‘高腔’，在北京则名‘京腔’。清代乾隆以前，北京有所谓‘六大名班、九门轮转’，其声即为‘高腔’。湖南因与江西接壤之故，当‘昆腔止行于吴中’时，己早为弋阳腔流播区域，而长沙十二属，尤为其冲要。
弋阳腔的另一衍变，便到了湖南，而成为长沙一带的高腔。”“长沙一带的戏曲……凡搬演连台本戏，如《封神》、《目莲》、《岳传》之类，皆为高腔。而且其所用堂鼓，特换以加大数倍于平昔所用者，开演前必焚香点烛、化纸钱、烧鞭炮、兼用纸扎的牛头马首挂于台口，然后打通开场，谓之‘唱大戏’。而一般观众的看法，也因有这种隆重仪式，不禁为之肃然，乃管看这种戏叫‘看大戏’，或‘大鼓戏’。因其无例外地必为‘高腔’，故连高腔的声调也同受重视。
”文艺理论家、文化部前法规司司长康式昭先生在《赣鄱新韵》一书作序中写道：“音乐声腔，是一个剧种的灵魂，是地方戏相互区别的主要之处和根本节点；而赣剧声腔，论资排辈，又属戏曲声腔的元老级。比如，中国戏曲的发展史上，全国就有四十来个剧种的形成，受到过弋阳腔的影响。
赣剧渊源（三）
弋阳腔，这个元末明初起源于江西弋阳地区的戏曲声腔，明初永乐年间至晚嘉靖年间，就己经流行于云南、贵州，以至北京、南京、湖南、福建、广东等地。与当地语言、民间音乐结合，逐渐繁衍形成“乐平腔”、“徽州调”、“青阳腔”、“四平腔”以及“义乌腔”、“太平腔”等，成为实力强大的声腔系统——高腔腔系，哺育滋润了诸多戏曲剧种的形成、丰富和发展。
赣剧、婺剧、川剧、湘剧、辰河戏、祁剧、瑞河戏，以及山东柳子戏等诸多剧种，都有高腔，有的还以高腔为主。因而，它被誉为现存古老的民间古典声腔代表，当不为过。庞大的弋阳诸腔的形成，是弋阳腔的扩散与流变动态进程中的必然结果。无疑，它在中国戏剧发展史上具有举足轻重的地位。[1]
文化特征
赣剧高腔
赣剧高腔演出的另一特点是古朴，富有生活情趣。在《江边会友》中老艺人李福东饰尉迟恭，演来豪放气雄。当尉迟恭钓鱼，钓着一只螃蟹时，用双手装作扳下螃蟹的双钳，向江面丢去，并念道：“漫将冷眼观螃蟹，看你横行到几时。”此时连续做了几个幅度较大的舞蹈动作并通过面部表情的急剧变化，把尉迟恭内心对李道宗的憎恨集中表达出来，而那些上船、解缆、持竿、装饵、抛丝、举竿等动作，都具有生活气息，并富有感情。脸谱、化装近于明代弋阳腔勾法，为黑白两色三瓦形，较青阳腔的黑、白、红三色和东河戏的图案满面显得更为原始。
赣剧高腔表演上第三个特点是歌舞结合，歌启舞动，舞在歌中，丝丝密扣。如《珍珠记》中婀桥分别》一场，在如诉如泣的〔风马儿〕“套曲”音乐声中，配以高文举与王金贞两人舞蹈，表现了一对恩爱夫妻如胶如漆依依惜别的感情。高文举下场，王金贞踮足远眺，此时小锣轻敲，由慢而快，由急而缓，最后渐渐轻去，再起〔三春锦犯〕的女声小合唱“人儿去，鸟儿飞，花间人去柳烟迷，欲抬望眼无高处，立尽斜阳不忍归”，细腻而强烈地表现了王金贞目送丈夫远去的复杂心理。后在《书馆相会》中，高文举的抛书、提灯、开门和王金贞的举帚、甩袖，跪抱等一系列动作，都在〔江儿水〕的畅滚唱腔中一气呵成。
弹腔
在弹腔中，既保持了清代“花部”的“其音慷慨，血气为之动荡”的表演风格，又因丑角戏的大量出现，悲剧中穿插喜剧手法，以及乡音俗语的运用，使舞台效果更为突出。如皮黄戏《黄鹤楼》，唱白并不多，但通过一连串无言的精采表演，将刘备与周瑜、赵云之间的微妙关系用喜剧形式处理得妙趣横生。又如《断桥》中三人翩翩舞蹈，《装疯骂殿》中赵艳容的各种手指和眼神，《夜梦冠带》中崔氏的集生、旦、净、丑于一身的表演动作，以及嗜秋配·捡芦柴》中秋莲、春发和乳娘的画线为界、以静为动的舞台调度，都是赣剧弹腔表演艺术的精华。
音乐演奏
赣剧的音乐演奏可以分为高腔、昆腔和弹腔三大类。其弹腔又包括二凡、西皮、秦腔(即吹腔)、拨子、浦江调、上江调、浙调、安徽梆子、南北词以及民歌小调。
高腔是曲牌联套形式，旋律具有民间五声音阶特征，也有以“4”、“7”移位或旋宫，属南戏声腔范畴，但参有北曲曲调。明朝时有曲牌四百余种，今保留在赣剧中只有百佘支。其中出于南戏的曲牌有仙吕宫〔鹧鸪天〕、〔皂罗袍〕、〔傍妆台〕、〔八声甘州〕、〔甘州歌〕、〔一盆花〕、〔桂枝香〕、〔二犯桂枝香〕、〔一封书〕、〔掉角儿〕、〔不是路〕；双调〔新水令〕、〔清江引〕；高调〔得胜令〕；般涉调〔要孩儿〕；此外还有〔辽水令〕等。
曲牌结构
赣剧的高腔曲牌结构，基本上符合南北曲的格律。因曲体本身的富于变化，又构成了曲牌唱腔丰富的表现力。具体方法有：一、依照剧情需要，同一曲牌常有多种变体，从而产生不同的性能，如噻江边会友》和《张三借靴》的〔大汉腔〕。二、重复使用正体主曲，或正；变体曲牌的交替联结，造成强烈的戏剧效果，如《法场生祭》的〔驻云飞〕。三、随着剧情的发展，突出板式的变换，表现人物的内心感情，如《珍珠记·书馆相会》的(江儿水L四、由板式结构不同，所表现的感情色彩也不一样，如《僧尼会的〔新水令〕。五、根据不同的行当，选用相对定型的由牌，塑造各种行当性格，如旦行的〔下山虎〕、净行的〔皂罗袍〕和生行的〔醉太平〕。曲调与“散头”、“夹白”、“帮腔”在戏中的交替使用，特别是在文字较艰深的曲调中插人“滚唱”，使舞台场面更为活跃。
乐器
建国后，高腔增加了管弦伴奏，按剧目情况，分别定出托唱乐器和帮腔乐器。生旦为主的剧目，以箫、笛、琵琶为主奏乐器，二胡、中胡、篌管应之。在人声帮腔上七有男女和混声帮和之分。由于这些改革，使赣剧高腔在保持原有高亢激越的特点外，增入了柔和优美的旋律。
昆腔曲调与苏昆不尽相同，唱法不甚讲究，吐字多为音土语，地方特色较浓。大体有三种类型：一、吉庆戏如《十福八仙》、《遐龄八仙》、《对花八仙》，大多用唢呐牌子，有〔清水令〕、〔点绛唇〕、〔喜迁莺〕、〔雁儿舞〕等。二、单折戏。即昆腔武戏，其曲牌使用较为完整如《单刀赴会》联曲与《缀白裘》本几乎相同。三、雨夹雪即在弹腔戏中夹入若干昆曲片段，多系唢呐牌子或合，曲牌。剧目有《凤凰山》、《铁弓缘》、《无底洞》、《龙凤配》《绣花球》、《三岔口》、《清官册》、《雌雄剑》、《白蛇传》等。
二凡
赣剧乱弹腔中的曲调，主要是唱二凡和西皮。这种乱弹腔的二凡，是由江西的宜黄腔传入的，其名为“二凡”而不叫“二簧”，也正是保留了宜黄腔的俗名。清代乾隆间，旧属饶州府浮梁县的景德镇窑户演戏，就出现一种“弹腔”（见郑廷佳的《陶阳竹枝词》）。所谓“弹腔”即乱弹腔的简称，亦即宜黄腔。可见此腔已经传到了饶州地区，并且受到瓷器工人的欢迎。
不久，在饶州府境内形成的饶河戏，便以宜黄腔的“二凡”为其主要的声腔。与此同时，在广信府的玉山、铅山、弋阳、贵溪等县，因为靠近抚州、建昌等地，也变成宜黄腔的流行地区。过去赣剧贵溪班的艺人就称二凡为“宜黄调”，以及铅山乡村坐堂班清唱的赣剧二凡，在手抄本中亦标明“宜黄调”，以及铅山乡村坐堂班清唱的赣剧二凡，在手抄本中亦标明“宜黄调”等等。
二凡的整本大戏，有六十九种，其中有三十五种来自宜黄腔，如《四国齐》、《上天台》、《打金冠》、《万里侯》、《下河东》、《清官册》、《三官堂》、《双贵图》、《奇双会》、《碧玉簪》、《百花台》等等。这种整本大戏。仍按宜黄腔的原始面貌来演出，故事性完整，有头有尾，如《打金冠》一剧，演薛刚反唐故事，主要场次有“薛刚扫院”、“阳河摘印”、“法场换了”、“观画跑城”等；《三官堂》演秦香莲与陈世美故事，主要场次有“香莲闯宫”、“琵琶上寿”、“三官堂”、“秦香莲挂帅”、“女审”等。
另有三种二凡剧目是根据高腔本改编的，如《江天雪》演崔君端、郑月娘的故事；《避尖珠》演包拯为伍迎春伸冤的故事；《清风亭》演张继保忘恩负义的故事。明代在江西演出的高腔，有《崔君瑞汪天暮雪》、《袁正文还魂记》和《清风亭》等，就是上述三剧的底本。饶河班和婺源徽班的交流中，还吸收了徽剧的剧目，如《黑驴报》、《万寿亭》（又名《全家福》）、《双合印》、《忠义缘》、《雌雄剑》、《翠花缘》。这些戏原来是唱吹腔拨子，它们传入赣剧中皆改唱二凡。
以上共有四十四种，还剩下二十五种是向其他剧种吸收的。显而易见，赣剧吸收宜黄腔后，在剧目方面又得到很大的发展。
西皮
赣剧乱弹腔的西皮，是在清道光间由湖北汉剧中传来的。最早专唱西皮整本大戏的仅有《青石岭》、《祭风台》、《西川图》、《木门道》、《彩楼配》、《回龙阁》、《天门阵》、《阴阳镜》、《花田错》、《双江宴》、《胭脂褶》、《双玉镯》、《铁弓缘》和《春秋配》等十四种。加上后来增加的二十三种，共有三十七种，赣剧吸收西皮调之后，仍以二凡为主。
由于西皮宜黄两腔的合流，使饶、广两路的剧目发生了一些变化，即广信班专唱二凡的剧目，有些在饶河戏中就增加了西皮调，如《破庆阳》（《李广催贡》唱西皮）、《四国齐》、《凤凰山》、《肉龙头》（《高平关》唱西皮）、《万里侯》、《下南唐》（《斩黄袍》唱西皮）、《清官册》、《奇双会》、《翠花缘》等。
赣剧受汉剧的影响，除了西皮调以外，还有很多皮簧合流的剧目也被赣剧吸收进来了，如《焚鹿台》、《鱼藏剑》、《铁笼山》、《九莲灯》、《翠花宫》、《九焰山》、《鸡爪山》、《满堂福》、《双潼台》、《二皇图》、《赐金盔》、《日月图》、《铁冠图》等等。而赣剧西皮调的传统折子戏有一百三十余出（在整本戏内的除外），大都是湖北汉剧传来的。赣剧二凡西皮的唱腔，和宜黄戏、汉剧的曲调基本相同。唯独没有[慢三眼]的唱法，唱腔朴实纯厚，小生、小旦每句尾腔常有高八度的小嗓本唱，和北方梆子腔唱法比较接近。
赣剧乱弹腔的秦腔的老拨子，主要来自安徽的石牌腔。其中秦腔即是以笛伴奏的“吹腔”。拨子俗称“老拨子”，用海笛托腔。据清乾隆间江西巡抚郝硕查办戏曲奏折的记载，当时的九江、饶州和广信等府，这种石牌腔是“时来时去”的。赣剧的石牌腔，最早出现在饶河戏中，至今波阳县的饶河班称其吹腔的曲调，其女腔为“石牌”，男腔为“秦腔”。
在广信班中，这种秦腔拨子由于受到观众的欢迎，又将一些二凡西皮戏改成秦腔拨子来演唱，如《黄金塔》、《南楼会》、《凤凰山》、《奇双会》、《江天雪》、《百花台》等。而高腔改为秦腔拨子的，则有《摇钱树》、《洛阳桥》、《孟姜女》、《五行山》和《观音游十殿》等。在音乐唱腔上，和赣剧秦腔属于同一系统的腔调，还有一种“松阳调”（即枞阳腔），剧目有《桂枝写状》、《浪子踢球》等。
赣剧秦腔拨子的曲调变化不大，秦腔是轻松活泼，婉转动听，老拨子曾用竹梆击板，声调凄厉，适合表现悲怨和激昂的情绪。而石牌腔的拨子，在赣剧中出现一种新的变化，即用西皮调的胡琴伴奏，将它变在赣剧西皮的一种唱腔，名为“石牌调”。赣剧饶河班的《杏元骂相》、《银桃记》和《泗州城》等剧，都有这种唱调。
赣剧乱弹腔的浙调和浦江调，是从浙江的乱弹戏中传来的。其中，浙调即乱弹的“三五七”，浦江调即浦江乱弹的“正官二凡”。另有一种上江调即乱弹的“尺字二凡”。清末以后，随着浙江的乱弹戏班大量流入赣东北地区，这种浙江知弹的三五七和二凡，首先被广信府的玉山班和贵溪班加以吸收，然后，通过广信班的传播，不仅饶河班受到很大的影响，而且在建昌地区的南城、广昌等地的乱弹班，也照样搬演这种来自浙江知弹的剧目和唱腔。
这些戏班受到浙江乱弹影响较大的，自然就是赣剧的广信班；上演剧目仅整本大戏有二十余种，如《审金钗》、《碧桃花》、《玉蜻蜓》、《龙凤钗》等等。其中包括原来是唱赣剧二凡的《锦罗帐》、《百花台》、《合玉环》、《碧玉簪》、《翠花缘》、《玉麒麟》等六种，也都改为浙江乱弹了。赣剧的浙调和浦江调，与浙江婺剧的曲调和唱法大体相同。
浙调以笛伴奏，曲调愉快优美，上江调以海笛伴奏，曲调高亢转折，而浦江调比上江调高亢激越，更带有强烈激动的感情。由于这种浙江乱弹的曲调类似秦腔的韵味，所以在赣剧中常将它们混在一起使用。
梆子
赣剧乱弹腔的梆子，是在民国初年传入的。一般称为“安徽梆子”。其曲调与河北梆子相似，唯调门略高，通常用小嗓演唱，以梆笛和二胡伴奏，并用梆子击板。据说，清末河北梆子和京剧同时南下到上海演出，俗称“两下锅”。后来传以安徽，变成“徽梆子”。再后从安徽传至江西，才被赣剧吸收进来。上演剧目有《汴梁图》、《蝴蝶杯》、《拾玉镯》和《三疑计》等等。
文南词
赣剧的文南词，是江西民间流行的说唱音乐，曲调十分优美，分为文词（亦名北词）、南词和滩簧三种。滩簧来自苏州，又称“苏滩”，因其受到昆曲的影响，采用了昆曲曲头和尾声，步伐有自己的不同特点。上演剧目有二十余种，大多数是由昆曲和高腔改编的，如《崔氏逼休》、《貂蝉拜月》、《尼姑思凡》、《蒙正辞灶》、《断桥相会》、《安安送米》等等。这种来自民间说唱的音乐。因为在赣剧乱弹班中的演出有较长年时间，捂为也将它列入乱弹腔的系统。
昆腔
赣剧中的昆腔，是清末由安徽和浙江传入的，曲调与正宗昆腔基本相同，唯其唱腔的吐字多带乡音士语。上演剧目属于正宗的昆腔戏不多，只有《关公训子》、《单刀赴会》（以上出于《单刀会》）、《疯僧妇秦》（出自《东窗事犯》）、《悟空借扇》（出自《西游记》）、《打措回书》（出自《白兔记》）、《插花功宴》（出自《宵光剑》）、《端午藏舟》、《相梁刺梁》（以上出自《渔家乐》、）《醉打山门》（出自《虎襄弹》）、《卸甲封王》（出自《满床笏》）、《对刀步战》、《别母乱箭》（以上出自《虎口余生》）、《水漫金山》（出自《雷峰塔》）等。
另外，浙江杭嘉湖弋腔武班的《盘肠大战》、《打郎屠》、《扈家庄》、《收关胜》、《关战杨么》、《战金山》、《武举场》、《闹天宫》等。因其唱腔带有昆腔的韵味，也被赣剧艺人称之为“昆腔”。
此外，还有色彩绚丽的民歌小调和丰富多彩的锣鼓吹奏曲牌。小调用于插曲或生活小戏，今存一百多曲，但曲名大多遗失，分专用和公用两类。吹奏曲牌，则分别用于发兵、开打、巡游等。过场或某种类型之表演伴奏，有唢呐、笛子和弦索三种牌子。另外，还有一种“花闹台”，即组合唢呐、笛子、弦索成套演奏的前奏音乐，旧时在乡间演出，于开演之前以此招引观众。
赣剧代表剧目
赣剧剧目分弋阳、青阳、乱弹三类。弋阳腔剧目有所谓“十八本”之说，即《青梅会》、《古城会》、《风波亭》、《定天山》、《金貂记》、《龙凤剑》、《珍珠记》、《卖水记》、《长城记》、《八义记》、《十义记》、《鹦鹉记》、《清凤亭》、《洛阳桥》、《三元记》、《白蛇记》、《摇钱树》和《乌盆记》，到1949年，只能上演四本正戏和部分单折；
青阳腔剧目，多数出自明代传奇，保存较完整的大小剧目80余出，如《吐绒记》、《百花记》、《三跳涧》、《香球记》、《双杯记》、《五桂记》等；乱弹剧目有清道光年间38种，称为“老路戏”，其中有《三官堂》、《四国齐》、《禹门关》等二凡戏和《祭风台》、《花田错》、《芦花河》等西皮戏以及西皮二凡戏《二皇图》、《蓝田带》、《龙凤阁》等，另有二凡拨子戏《万里侯》、《打金冠》等，以后又不断从徽剧、婺剧、文南词中移植了一些剧目，大多只有提纲无准词，称为“水路戏”。
解放后，赣剧整理改编的剧目有：弋阳腔《珍珠记》、《尉迟恭》、《张三借靴》、《送衣哭城》、《西域行》、《还魂记》；青阳腔《双拜月》、《百花赠剑》、《西厢记》；弹腔《梁祝姻缘》、《借女冲喜》、《白蛇传》、《装疯骂殿》、《孟姜女》；昆腔戏《悟空借扇》、《相梁刺梁》等。创作的现代戏有《一群穆桂英》、《红色宣传员》、《奇袭边平》、《盗种》、《铁肩红心》、《祭碑出征》等。
赣剧社会影响
自诞生以来，弋阳腔即以其＂杜撰百端＂的连台大戏和＂错用乡语＂的艺术特色在民间广为流传。
至明嘉靖年间，向着北京、南京、湖南、广东、福建、安徽迅猛发展，达到高峰。据《南词叙录》所载，由于弋阳腔在声腔方面不断与各地民歌、山歌、小调及道教音乐相结合，因而使它极具生命力，来自民间，流传于民间。当时流行弋阳腔的地区，除江西本区域外，还有北京、湖南、福建、广东等10多个省市，弋阳腔剧目发展到100多种，曲牌400多个。
弋阳腔产生后的500多年里，在全国衍生出一个庞大奇丽的高腔体系，对京剧、川剧、湘剧、秦腔等44个剧种的形成产生了巨大影响。[2]
中华人民共和国成立后，赣剧的发展如枯木逢春，1950年从赣东北地区进入省会南昌，1953年正式成立了江西省赣剧团，不久创办了赣剧演员训练班，培养出一批弋阳腔子弟。在赣东北地区先后成立了九个赣剧团（其中弋阳县名为弋阳腔剧团）。1960年建立了江西省赣剧院。则时，作为赣剧的一种声腔，还将九江地区发现的青阳腔也纳入赣剧之中。1960年，东北的黑龙江、吉林两省分别派员南下移植赣剧，一时出现了“南花北放”的繁荣景象。
至此，赣剧不仅受到省内观众欢迎，而且先后到过武汉、长沙、福州、厦门、上海、南京、天津、北京、合肥、济南、沈阳、长春、哈尔滨等地演出，在剧目演同方面，经过改革的弋阳腔，获得了周总理“美秀娇甜”的奖誉。
1978年12月中国共产党十一届三中全会后，在“文化大革命”期间遭到破坏的赣剧又得到复苏。除江西省赣剧团外，全省恢复了十一个赣剧团（其中包括赣州地区兴国县赣剧团），原来属于赣剧的流行地区，如今又可见到赣剧的演出活动了。2006年5月20日，弋阳腔经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。
参考资料
1.赣剧渊源（三）·江西省赣剧院
2.赣剧的影响·中国戏曲网
