阿卡迪亚的牧人（尼古拉·普桑创作的油画作品）
《阿卡迪亚的牧人》是尼古拉·普桑1638—1639年创作的一幅油画作品。这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬，画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的，他始终把这种形象视为艺术的崇高表现。不过对于西方人来说，也许确能发思古之幽情。
中文名阿卡迪亚的牧人
尼古拉·普桑
1638～1639年（一说1636年）
巴黎卢浮宫
约85×121厘米
作者简介
尼古拉·普桑出生于法国诺曼底省靠塞纳河畔的一个名叫安德利镇，父亲出身贵族，并参过军，尽管普桑从小喜爱艺术，但父亲仍让他攻读拉丁文，以备将来当一名法官。
恰巧，一位旅居安德利的法国画家康坦·瓦兰（Quentin Varin 1570-1634）发现了普桑的艺术秉赋，鼓励他坚持学绘画，终使他如愿以偿，走上了艺术的道路。
最初，他从一位鲁昂画家儒佛内（Jouvenet，1644-1717）处学了一段时期，不久，来到了巴黎这个艺术家荟萃的中心，巴尔扎克在他的短篇小说《玄妙的杰作》里描述过普桑进京求艺的曲折经历，不过，在小说家的笔下，难免有虚构之处，不作为凭。
到巴黎之后，他首先结识了负责保管国王艺术珍品的亚历山大·库图瓦，此人给普桑提供了饱览许多世界艺术品的机会，尤其是拉斐尔的绘画，几乎使他钦佩得五体投地，这是他日后成为坚定的古典主义艺术家的重要启迪。
普桑性格沉静，为人耿直，不苟言笑，也不事权贵，当他初次受到屈辱时，愤然离开了巴黎，又回到父母身边，在家乡病了一年，才外出为人作画；1621年，他二次到达巴黎，并与比利时来的腓力普·德·尚帕涅结为挚友；次年，即受雇为卢森堡宫作装饰画，渐渐被上层人物所注意。
阿卡迪亚的牧人这其间，他结识了一位关键人物——旅居巴黎的意大利诗人马里诺（Marino）骑士，他为马里诺的诗篇画了许多精美的插图的同时，在这位诗人的影响下研读了不少意大利古典文学与哲学著作。
1630年普桑来到了罗马，他的生活与艺术从此发生了决定性的转变，起初，他只能为一些高雅的艺术爱好者画些"收藏画"，即属于非布置建筑物壁面的小型架上画，因为接受教堂订件，常常与当地人发生竞争，他的自尊心容忍不了更大的刺激或者吃亏，这一幅《阿卡迪亚的牧人》是这一时期重要作品之一。
1640年，普桑被路易十三邀请回法国，任宫廷首席画师，并领导装饰王宫的工作，但其他画家的敌视与不合作使他愤然离去。1642年，他离开法国回到意大利，从此再也不愿返回巴黎，普桑回到罗马以后，不再追求荣誉，只是潜心作画，在永无止境的艺术道路上探索，创作了《七件圣事》、《所罗门的判决》、《利百加》及历史风景画《福西戎的葬礼》、组画《四季》等，这些都是他在生命的最后20年中创作出的杰作，其中，组画《四季》更是超越了传统绘画的寓意语言。
普桑作为古典主义大师，在法国绘画史上影响深远：德拉克洛瓦赞赏他的大胆独创，大卫和安格尔继承了他的严谨古朴，塞尚得益于他的理智。
阿卡迪亚的牧人作品赏析
这里的女牧人与男牧人构成了形象化的一种情绪对比，似乎隐隐地在向观者表白："死何足惧?阿卡迪亚毕竟是世人的向往之地。" 这种非现实的牧歌式悲凉情调，在一定程度上，表露了画家当时的处境与对艺术的憧憬，画上人物的服饰都是仿效希腊雕刻风格的，他始终把这种形象视为艺术的崇高表现，不过对于西方人来说，也许确能发思古之幽情。
参考资料1.《阿卡迪亚的牧人》 美术史上最难读懂的作品·中国徐州网
